2011台北世界設計大展 心得

這次展覽我總共參觀了《亞洲文創跨界創作展》、《設計玩家展》、《國際平面設計展》三個館的展覽，另外又去特別參觀《台灣設計展》的〈互動區〉。
　　完整參觀的三個館都是很有意思的展覽，其中《亞洲文創跨界創作展》是由許多亞洲知名平面設計師像香港的靳棣強、韓國的安體創造者安尚秀等等以董陽孜老師的墨寶為根據進行海報設計。其中有一位設計師很有意思，因為不想破壞原本墨寶的美感，五張作品中前兩張維持原型不去做更動，然後後三張是空白的畫布，旁邊放置沾水的毛筆，任你用沾水的毛筆在上面塗鴉。雖然這不是電腦程式方面的互動，但我覺得這是很棒的概念。每個人欣賞完董陽孜老師的墨寶，都有不同的明悟，藉由這種設置與觀賞者作互動反而有意想不到的效果，而且因為材質的關係可以讓許多人重複使用，這是這次逛展第一個讓我感到新奇跟親切的互動設計。
　　《設計玩家展》是由國內外設計公司的創意展覽，其中有一個公司是以辦公室運動作為賣點，展場中也有實際的物體及說明影片做為示範。一進場首先看到的是〈攀岩打卡機〉，讓上班之途充滿障礙。「準時上班是條艱難的路，處處充滿障礙，早上醒來打爆鬧鐘跨越第一道障礙，騎上機車穿越紅燈跨越第二道障礙，擠開同事鑽入電梯跨越第三道障礙，攀岩打卡機是為了全勤的上班族的第四道障礙。」
　　第二個是〈跑步機簡報〉，為了報告只好賣命奔跑了。「對客戶的提案應該照步來，要人事順遂、人生成功，一切要從根本做起。提案不管做得多完美，都要以誠為本。」
　　雖然這好像稱不上「互動」，但這個設計概念從日常出發，將原本無趣的事變成有趣，跟「互動」的目的（娛樂、實用、有意義）有些相似。
　　《國際平面設計展》有許多很棒的設計，涵蓋範圍也很廣像是唱片專輯封面、電影海報設計、環保概念的海報設計或是呼應日本震災的〈天佑日本〉海報等等，許多是簡單而含意深遠的設計，讓我看了很久也很享受。逛設計大展，最浪漫的事就是讓自己的觀念有所增進，並且與世界的設計潮流同步，收穫很多。
　　雖然我並沒有將這個展館的所有展場都逛完，但毫無疑問的是這個展真的很值得去參觀！

綠野仙蹤桃樂思

毅鋒，出身於香港，1999年於台灣復興美工西畫組，展現出優異於他人的繪畫天賦，並得到各界肯定，曾參與過國際書展夜貓館咖啡屋聯合畫展、於京華城參展《香港台北玩具大展》、於Pixie展出《EVANSHOW》個人畫展，曾接受《蘋果日報》、《民生報》、《東森晚間新聞》、 《華視新聞》、《中天書坊節目》專訪，出版作品有《毅峰複製原畫集「危險童話」》、《毅峰塔羅牌「星夜夢貘」》由台灣角川發行。

一個堪薩斯州的女孩桃樂絲，被龍捲風吹到一個神秘國度，在路上她結識許多伙伴：想要勇氣的獅子、想要頭腦的錫人、想要心臟的稻草人，他們將伴著想要回家的桃樂絲，一同前往歐茲國尋找魔術師完成心願。 

　　《綠野仙蹤》是第一本由美國人寫成的美國式幻想故事，它沒有一般童話故事中的小矮人、小精靈或小妖怪，而以美國鄉村為舞台，描繪出新奇的故事情節與幻想國度，為童話世界注入新氣象。1900年出版之後，曾被紐約時報喻為「國家未來主人翁的最佳藝術品」，其後曾以音樂劇、電影、電視影集等不同形式被搬上大銀幕。 

　　當作者法蘭克包姆寫《綠野仙蹤》時，他的目的是要創造一個現代的幻想故事。如今這個版本藉著精美的插畫，為這個深受世人喜愛的故事，開拓了新的視野。同時也保留了故事原本的風味。

懷舊商店

小白魚，擅長手繪創作風格，靈感大都來自於家中的復古玩具(老爸的收藏)！復古元素，如鐵皮機器人、裁縫車、象皮玩具等，都不時隱身在畫面中。「明明是馬桶卻要把它當直排輪！明明是電鍋卻要把它當航空母艦！」所謂的懷舊有理，創意無罪！想像沒有保存期限，重溫舊夢是永不褪色的設計媒材。
九五年以作品(狐仙)入圍第二屆奇幻藝術白虎獎。 
自由時報 - 週末生活版《花編副刊》發表圖文創作專欄。
第二屆4p_Star 明信片徵選首獎得主，現為自由插畫家。

哥哥妹妹系列-台灣555

可樂王，民國六十年生，在九○年末掀起圖文書風潮，為臺灣新一代最重要創意人之一。其作品精確切換詩歌、小說、攝影、動漫、藝術、唱片、戲劇等多元創作形式，勾勒出新一代台灣跨領域藝術的變革、實踐與想像。著有《旋轉花木馬》、《可樂王AD/CD俱樂部》、《戰爭》、《快樂的遠足》等多種，在跨領域藝術中曼妙航行。其獨樹一格的畫風和年輕的文字充滿可愛與灰鬱，純真且反諷，冷酷與趣味等兩極化的卡通夢幻之美。